La voix qui présente

L’expression « voix qui présente » permet d’envisager les différentes façons dont les films de l’époque de la généralisation du cinéma parlant ont pu continuer la tradition du bonimenteur dans les années 1930. L’analyse de séquences spécifiques amène à découvrir les méthodes d’introduction orale dans les films de cette époque. En incipit des films français, on retrouve des « voix de compère » humoristiques, reprenant la tradition du music-hall, des « voix dramatiques » créant du suspense, des « voix pédagogiques », au ton doctoral, et des « voix chantantes » grâce à leur accent ou à la musique. En établissant sa typologie, l’auteur fait un lien entre les films du début des années 1930 et les spectacles de scène des années antérieures à la guerre de 1914, puisque, dans les deux cas, il semble que la voix de présentation aide le spectateur à « entrer » dans l’oeuvre.The expression “voice that presents” makes it possible to think about the various ways in which films of the period when talking cinema became widespread may have continued the tradition of the film lecturer into the 1930s. Analysis of film sequences helps us to discover the ways in which orality was introduced to films of this period. At the beginning of French films we find humorous “announcer voices” in the music hall tradition, “dramatic voices” to create suspense, “pedagogical voices” with a professorial air, and “singing voices” by virtue of their intonation or accompanying music. Setting out this typology enables the author to establish a connection between films from the early 1930s and stage entertainment from before the war of 1914; in both cases, it appears that the presenting voice helped viewers “enter into” the work

"Construire le son d'un succès populaire: l'exemple de Nikita"

actes du colloque de Lyon, en 2002: "Cinéma contemporain, état des lieux".How is it possible to create a film success thanks to the sound? Luc Besson, the director of the film Nikita (1990), gave orders to the sound team to make the film sound "american". Analyses of sequences and interview with sound engineers help to explain how Besson has created a box-affice success.Comment le son cinématographique permet-il de créer un succès populaire? L'efficacité du film d'action de Luc Besson, Nikita (1990), provient en partie des directives (minimalistes) données aux ingénieurs du son pendant la réalisation et la post-production du film. Des analyses de séquences et des entretiens avec l'équipe son du film permettent de comprendre comment cette production française s'est donnée des allures "américaines"

Germain Lacasse, Le Bonimenteur de vues animées. Le Cinéma « muet » entre tradition et modernité

Avant de rendre compte de l'ouvrage de Germain Lacasse, nous devons dire deux mots de la collection « du cinéma » dirigée par André Gaudreault. Ce dernier, chercheur québécois passionné, anime depuis 1996 une collection très intéressante coéditée par la France et le Québec. Les quatre ouvrages parus avant celui de Germain Lacasse, et le nouveau volume publié depuis, sont malheureusement difficiles à trouver dans les librairies françaises. Il est plus facile d'acheter ces livres au Canada qu'e..

Kristian Feigelson, La Fabrique filmique. Métiers et professions

Cet ouvrage de 254 pages contient de nombreux graphiques et tableaux statistiques qui donnent des informations importantes sur les métiers du cinéma. L’auteur prend l’expression « Fabrique filmique » dans son sens ouvriériste pensé par Dziga Vertov dans la Russie soviétique des années 20. Kristian Feigelson s’attache à la condition des professionnels du cinéma. Pour cela, il a observé en profondeur la fabrication des films grâce à des enquêtes de terrain, il a conduit plus de 150 entretiens d..

Kristian Feigelson, La Fabrique filmique. Métiers et professions

Cet ouvrage de 254 pages contient de nombreux graphiques et tableaux statistiques qui donnent des informations importantes sur les métiers du cinéma. L’auteur prend l’expression « Fabrique filmique » dans son sens ouvriériste pensé par Dziga Vertov dans la Russie soviétique des années 20. Kristian Feigelson s’attache à la condition des professionnels du cinéma. Pour cela, il a observé en profondeur la fabrication des films grâce à des enquêtes de terrain, il a conduit plus de 150 entretiens d..

Les premiers ingénieurs du son français

Comment la profession des ingénieurs du son s’est-elle créée en France ? On constate que la formation s’est faite principalement sur le tas. La transmission s’est effectuée d’abord avec les anciens du laboratoire Gaumont (première institution à avoir travaillé régulièrement sur le son). Puis viennent les ingénieurs du son étrangers qui transmettent leur savoir lors de la généralisation du parlant. Le travail dans les studios de « dubbing » (doublage) et les liens entre les plateaux et les industries du disque, de la radio ou du téléphone expliquent aussi comment l’apprentissage a pu être fait pour les maîtres des micros. Nous envisageons enfin l’évolution du métier dans les années 1950 lorsque le matériel s’allège.How was the profession of sound engineer created in France? In the beginning there was no formal training, just learning by experience. Engineers from the Gaumont Laboratory (the first company to work regularly on sound) were the first in France to pass on their experience to younger newcomers. Then came the foreign sound engineers who during the general transition to sound brought a lot of technical knowledge to French cinema. Dubbing studios were also places to learn the job, and important links existed between the film studios and the record, telephone and radio industries. In conclusion, we will comment briefly on the changes that occurred in the profession when sound equipment became much lighter, during the 1950s

Problèmes de périodisation en histoire du cinéma

En histoire du cinéma, le système de périodisation a évolué au fur et à mesure de la transformation de la production elle-même. Le « septième art », selon l’expression proposée par Ricciotto Canudo en 1911 et adoptée à la fin des années 1910, connaît ses premières histoires et théories dans les années 1920. Dès Georges-Michel Coissac, alors que le cinématographe a été inventé une trentaine d’années plus tôt, des moments de rupture sont définis. La périodisation évolue chronologiquement avec l..

François Thomas, Alain Resnais, les coulisses de la création. Entretiens avec ses proches collaborateurs

Alain Resnais, les coulisses de la création a reçu le prix du meilleur livre français sur le cinéma 2016 décerné par le Syndicat français de la critique de cinéma. L’auteur, François Thomas, professeur en études cinématographiques à l’université Sorbonne Nouvelle-Paris 3 est spécialiste des versions multiples, des dramatiques radiophoniques américaines, de la genèse des films, des sons et musiques au cinéma. Il est également connu pour ses travaux sur Orson Welles et sur Alain Resnais. Il a c..

Le cri de la nature chez Terrence Malick

Après avoir vu The Thin Red Line (La Ligne rouge, 1998), le spectateur se souviendra sûrement des voix des soldats qui se posent délicatement sur les images. Mais la plus grande partie du son de ce film se compose de musique et de bruits. Les oiseaux jouent un rôle prépondérant chez Terrence Malick. Passionné par l’ornithologie, il a souvent cherché à être le plus précis possible sur chacun des chants d’oiseaux qu’il place dans ses films. Lors du tournage de The New World (Le Nouveau monde, 2..

Richard Abel et Rick Altman (dir.). The Sounds of Early Cinema

Les actes du 5e colloque international de l'association Domitor, spécialisée dans le cinéma des premiers temps, sont publiés en partie dans The Sounds of Early Cinema, et furent pour une autre part présentés dans la revue Film History, vol 11, n° 4, 1999. Ce colloque s'était déroulé à la bibliothèque du Congrès à Washington, en juin 1998. The Sounds of Early Cinema propose, en plus des textes des interventions (dont certains publiés en français), quelques retranscriptions des expériences de r..